Chiraoscuro, la recensione: un White Collar alla carbonara che spinge ad accontentarsi

Chiaroscuro, la nuova serie tv italiana di Netflix, è un po’ il manifesto dello stato della serialità contemporanea da piattaforma in cui tutto è ricoperto di musica perché è necessario far capire che c’è stato un cambio scena e far rialzare lo sguardo dal cellulare, in cui le scene sono brevi perché sia mai ci scappa il reel giusto per i social, in cui tutto è approssimativo perché tanto chi se ne accorge. Una serie tv sicuramente piacevole da guardare ma al tempo stesso anche piaciona, che sa come catturare il pubblico mettendo qua e là quegli artifizi, quelle scelte che ti fanno pensare “uh però che fighi”.

La serie è liberamente ispirata al romanzo La stanza delle ombre di Mirko Zilahy e leggendo la trama del romanzo la prima cosa che salta all’occhio è che il personaggio dell’ispettore interpretato da Andrea Lattanzi è in realtà una donna, con gli autori e la produzione che ha preferito virare sull’aspetto della buddy comedy facilitando anche le comparazioni con il mondo di Sherlock Holmes. La formula di Chiaroscuro rimanda a quella delle serie tv tipiche di USA Network dei primi anni 2000, tra cui ovviamente White Collar, con un artista della truffa che collabora con l’FBI, una struttura procedurale breve e un caso che percorre tutta la stagione ed è legato al protagonista.

Proprio perché corrisponde a tanti prodotti già visti, è una serie tv piacevole e che intrattiene, nulla da dire da questo punto di vista. La coppia di protagonisti funziona nei loro contrasti anche se Pierpaolo Spollon più che avere l’aria del saccente geniale, sembra essere solamente costantemente infastidito da tutto e tutti. Purtroppo però proprio Spollon è uno dei problemi principali della serie. Il suo personaggio cresciuto a Bomarzo (altro problema su cui torno a breve) parla con una forte inflessione del nord senza alcuna spiegazione logica. Sebbene sia corretto il fatto che non debba avere un marcato accento romano anche per far da contrasto con il personaggio di Tiberi, sarebbe stato più adeguato un italiano pulito, privo di ogni inflessione. Non è una critica all’attore, bravo nel suo ruolo, quanto alla scelta stessa narrativa.

L’affascinante e suggestivo parco di Bomarzo non è ad accesso libero dagli anni ’60, non è quindi credibile tutto quello che fanno vedere all’interno della serie. Per quanto sia interessante l’utilizzo di questo parco unico al mondo, non ha molto senso far vedere un padre e un figlio che sembrano abitarvi dentro e giocarci a nascondino. L’ossessione per Roma e la romanità è un altro problema della serie tv e lo scrive un romano. Vedute dall’alto con i droni, scene interamente girate in terrazze con affaccio sul Colosseo, canzoni romane fino ad arrivare al Romeo er mejo der colosseo della versione italiana degli Aristogatti. Tutto troppo, tutto così eccessivo (anche le parolacce) da risultare innaturale, come se dovessero fare uno spot promozionale per riportare quella Roma caratteristica per una città che non ne ha bisogno.

Una caratterizzazione che magari aiuterà anche la serie tv a viaggiare meglio all’estero, ma che fa perdere ritmo alla serie, disturba, ha un effetto straniante e immotivato, spesso perché usata in scene di raccordo che non fanno altro che sottolineare l’ovvio, come la veracità dell’ispettore Tiberi e il rapporto con Cosmo. Complessivamente Chiaroscuro è la risposta alla romana ai procedural americani, con casi di puntata semplici e colpi di scena sul caso orizzontale che a volte arrivano in maniera quasi casuale. Le vicende personali dei protagonisti arrivano alla bisogna (nelle prime puntate Tiberi è tormentato dai familiari che poi spariscono), gli innamoramenti vari sono inevitabili ma anche non necessari.

Un intrattenimento leggero o poco più che perde rapidamente anche quel guizzo più interessante dell’immersione nei quadri, sia mai che possa confondere chi guarda. La serie, infatti, insegue il mondo della fiction Rai e quel pubblico, magari sperando che stavolta sia un nipote a far scoprire al nonno lo streaming. Una deriva della serialità italiana contemporanea che non sfida più il pubblico ma lo blandisce, spingendolo ad accontentarsi perché visto l’eccesso di concorrenza quelli disposti a fare sforzi sono sempre meno e allora catturare e trattenere sono gli unici due verbi necessari.