
Intervista con Francesco Acquaroli da Suburra a Fargo ad Alfredino la nuova serie Sky
Francesco Acquaroli non abbiamo fatto in tempo salutarlo nell’ultima stagione di Suburra La Serie, arrivata il 30 ottobre su Netflix, che sta per tornare subito in tv nella quarta stagione di Fargo, dal 16 novembre su Sky Atlantic e NOW TV. Oramai diviso fra cinema e tv, sta girando in questi giorni la miniserie Alfredino – Una storia italiana da poco annunciata da Sky e sarĆ anche ne Il giorno e la notte di Daniele Vicari di prossima uscita.
Lo abbiamo raggiunto per fare un excursus seriale – ma non solo – sulla sua carriera e su ciò che ci dobbiamo aspettare da Fargo 4 e dai suoi prossimi progetti.

Partiamo da Samurai, ruolo che hai ereditato da Claudio Amendola nel film di Sollima. Si ĆØ conclusa da poco la terza e ultima stagione. Come hai vissuto quest’ultimo giro di riprese?
L’ho vissuta sia da attore che da spettatore. Mi ĆØ dispiaciuto finire questo progetto, anche se sapevo che prima o poi si sarebbe concluso. Mi ha portato tanto quindi sono più che soddisfatto di questāesperienza.
Nel complesso partecipare alla prima serie italiana di Netflix rimane un tassello importante della tua carriera, immagino. Girare una produzione che sapevate di base sarebbe stata vista a livello internazionale, cambia lāapproccio con cui ci si avvicina al personaggio e alle riprese?
La consapevolezza di fare un prodotto che sarebbe stato visto in tutto il mondo lāavevamo tutti e quindi tutti abbiamo dato il massimo, ma del resto si cerca sempre di dare il massimo in questo lavoro, non cāĆØ questa gran differenza. Solo che senti chiaramente questa responsabilitĆ che ti sprona a dare ancora di più. Anche perchĆ© poi ci rivediamo in tv o al cinema che sia, non possiamo dimenticarci di ciò che facciamo, ci rivediamo e quindi se non siamo stati più che bravi, ci ritroviamo in una condizione molto spiacevole.
Ti rivedi spesso? Sei molto autocritico?
Quando giro io preferisco non vedermi, mentre invece una volta uscito il progetto mi rivedo e lƬ noto aspetti che mi piacciono e altri che mi piacciono meno della mia interpretazione. In fondo il mestiere dell’attore ĆØ un lavoro artigianale, quindi più lo fai e più lo cerchi di migliorare.

Il 16 novembre arriva in Italia Fargo 4, nuova stagione della serie antologica di successo di Noah Hawley. Tu insieme ad altri italiani come Salvatore Esposito, Tommaso Ragno e Gaetano Bruno avete partecipato nei panni dei membri di una famiglia mafiosa italoamericana negli anni ā50. Non pensi che si rafforzi un po’ lo stereotipo, nonostante l’atmosfera da tragicommedia della serie?
Il punto ĆØ che noi italiani siamo esportatori di cose belle ma anche meno belle, questo dobbiamo mettercelo in testa. Non esiste solo la Ferrari e il buon cibo, esistono purtroppo anche altri aspetti, che sono pessimi ambasciatori della nostra Italia, ma questo riguarda un poā tutti in fondo. Ma la serie non si concentra su questo. Fargo secondo me con quella ironia e quel gusto della tragicommedia a cui tu accennavi ĆØ un mezzo per dire altre cose molto interessanti, molto profonde e molto appropriate sulla societĆ americana, unica nel suo genere anche per com’ĆØ nata. Questo vale sia per gli aspetti positivi che per quelli negativi, che lāintelligenza, lāacutezza e la profonditĆ di sguardo degli autori di Fargo riesce a inquadrare e a porgere al pubblico attraverso quel grande e necessario mezzo che ĆØ il divertimento, l’ironia. Devo dire unāoperazione di grande spessore e io non so esprimere a parole di quanto io sia orgoglioso, soddisfatto e contento di averne fatto parte.
Come ĆØ stato lavorare come italiano in una grande produzione americana, non da solo ma in gruppo? Una specie di trasferta scolastica?
Abitavamo tutti abbastanza vicini quindi ci siamo visti anche fuori dal set, certo. Allāinizio eravamo tutti increduli e grati del sogno che stavamo vivendo, in fondo eravamo entrati nella prima industria cinematografica mondiale e poi in un progetto come quello di Fargo, era un’esperienza meravigliosa per tutti. Però direi che ĆØ stata tutto tranne che una gita, perchĆ© si lavorava molto, i tempi erano serrati e noi dovevamo recitare in inglese con il nostro accento, che andava benissimo dati i personaggi, ma si tratta pur sempre di unāaltra lingua e se vuoi ottenere credibilitĆ e fluiditĆ allo stesso tempo, lo studio raddoppia. Direi che più che una gita ĆØ stato un Erasmus. Senza i party e i cocktail però (ride).
Quali sono le differenze che hai riscontrato nel lavorare in una produzione americana come Fargo rispetto a quelle italiane? Non ĆØ un pretesto per parlare male delle produzioni italiane, sia chiaro, ma ĆØ evidente come negli Stati Uniti la serialitĆ televisiva sia una macchina produttiva che esiste e funziona da ben prima che noi iniziassimo a sfornare prodotti degni di questo nome e che aprano allāinternazionale.
Noi arriviamo quando il set ĆØ giĆ allestito quindi probabilmente le differenze maggiori le riscontra chi fa un lavoro di produzione e tecnico di preparazione. Dal mio punto di vista ti posso dire che un set cosƬ mastodontico funziona come un cronometro perfetto. Non si perde un minuto di tempo, si lavora tantissimo perchĆ© cāĆØ tanto da girare. Sono 11 episodi da unāora ciascuno. Poi cāĆØ stata anche lāinterruzione del Covid-19, siamo dovuti tornare in Italia e poi rientrare negli Usa per finire di girare. L’organizzazione anche in questo senso ĆØ stata davvero qualcosa di strabiliante. Credo siano meccanismi che derivano dalla storia cinematografica americana, che dura ormai da più di un secolo, una storia industriale nel senso letteralmente del termine. Loro sanno cosāĆØ la qualitĆ , sanno come ottenerla e riescono anche a calcolare i tempi con cui ottenerla, questo ĆØ sorprendente. Però per gli attori il lavoro ĆØ lo stesso, e come qui in Italia ci sono tante eccellenze tra i registi, il direttore della fotografia e cosƬ via. Certo noi dobbiamo far fronte alla difficoltĆ di fare cinema di qualitĆ con mezzi molto meno potenti, perchĆ© loro solo di mercato interno sono il quintuplo rispetto a noi. In più parlano l’inglese che ĆØ la lingua più usata nel mondo, quindi hanno un mercato che ĆØ planetario sempre per qualunque film come punto di partenza.
Mentre ero lƬ sono stato al cinema, e nonostante i tre quarti d’ora di trailer [peggio dei nostri The Space, ndr], ĆØ come essere in business class sullāaereo, ti puoi sdraiare e mettere comodo, ci sono tutti i confort. Però proprio questi trailer mi sono serviti molto per capire che anche lƬ fanno dei film oggettivamente non riusciti, molte di queste pellicole infatti non arrivano in Europa e vedendoli si capisce perchĆ©. Dico questo per tranquillizzare noi italiani: se anche negli Stati Uniti ci sono i film brutti, si fanno dappertutto (ride).
Ebal Violante in Fargo 4 ĆØ il consigliere della famiglia, quindi quello che deve obbedire agli ordini ma che cerca anche di far ragionare il suo boss. Cosa puoi dirci di questo personaggio?
In queste grandi produzioni fanno firmare dei contratti molto rigidi per i quali possiamo rivelare ben poco, mi arriva lāFBI nel giro di dieci minuti qua a casa (ride). Ć un personaggio che ha una sua evoluzione che caratterizza lāevoluzione di unāepoca. Gli autori attraverso il personaggio fanno vedere che succede qualcosa di importante e di decisivo nel mondo della criminalitĆ organizzata.
CāĆØ una serie in particolare a cui ti sarebbe piaciuto partecipare se ne avessi avuto lāoccasione? O il personaggio di una serie che ti sarebbe piaciuto interpretare?
Io non sono un grande fruitore di serie in realtĆ , amo molto The Crown, recentemente mi sono appassionato a Criminal. Le serie inglesi devo dire che sono quelle che preferisco, seguite da quelle americane. Non saprei sceglierne una in particolare però, perchĆ© ce ne sono davvero tante e io ho più un’impostazione cinematografica.
Se dovessi scegliere un film allora?
Un film che mi ha fatto impazzire e grazie al quale ho deciso di fare lāattore ĆØ Apocalypse Now e il personaggio di Martin Sheen, che scopre attraverso questo viaggio negli inferi che cosa sia la guerra, ĆØ qualcosa di meraviglioso. Un film ispirato al mio autore letterario preferito, almeno quando ero più giovane, Joseph Conrad: Cuore di Tenebra insieme a Linea dāOmbra ĆØ uno dei libri di culto che mi hanno āformatoā. Poi ho avuto modo di lavorare col nipote di Coppola in Fargo 4, Jason Schwartzman, per altro simpaticissimo, ma non ho avuto il coraggio di chiedergli se poteva dire allo zio di tenermi presente per il remake, mi ĆØ sembrato un poā troppo (ride).
Forse non era il momento e il luogo in effettiā¦
Però gli ho detto quanto Apocalypse Now mi abbia segnato definitivamente, come mi abbia dato il colpo di grazia per fare questa vita da pazzo (ride).
Per colpa o per merito insommaā¦
Questo ahimĆØ non posso dirlo io (ride)
Romanzo Criminale (dove interpretavi il padre del Libanese), Suburra, Fargo. PerchƩ secondo te gli spettatori sono cosƬ attratti dai personaggi cattivi/criminali o che diventano tali piuttosto che in un percorso di redenzione?
Ć un discorso che va avanti da secoli in realtĆ . Indagare il male che cāĆØ nellāessere umano ĆØ certamente la più interessante degli spettacoli perchĆ© ci mette di fronte a noi stessi e alle nostre zone dāombra, che anche noi che siamo persone perbene e assolutamente civili però dentro di noi da qualche parte questa roba circola, tantāĆØ che poi a volte inconsciamente alcuni di noi possono anche dare legittimitĆ intellettuale a certi atteggiamenti. Io mi ricordo la stagione delle Brigate Rosse, cāera a un certo punto una porzione della societĆ italiana civile e civilissima che però dava come dire una giustificazione intellettuale allāuso della violenza terribile del brigatismo e del terrorismo in generale. Quindi questo che cosa rivela? Rivela che purtroppo la violenza ĆØ in noi, il male ĆØ in noi, quindi vederlo rappresentato ĆØ sempre qualcosa che ci affascina e che ci tiene diciamo attenti e legati alla storia che si racconta. Raccontare il bene ĆØ molto più difficile in realtĆ , ci ĆØ riuscito perfettamente il neorealismo italiano, come Umberto D di De Sica ĆØ stato un film sul Bene, ma anche Miracolo a Milano, ma lo stesso Fellini.

Venendo ai progetti futuri, in questi giorni stai girando la serie tv Alfredino – Una storia italiana, annunciata da poco da Sky e tratta da una storia vera, un caso di cronaca che fece tanto scalpore per la diretta Rai che seguƬ il destino del piccolo Alfredino Rampi bloccato in un pozzo. Ci puoi dire qualcosa del tuo personaggio e se la serie farĆ una riflessione sulla spettacolarizzazione del dolore ā argomento delicato di cui tanto si parla.
Il caso Rampi fu una bomba che esplose nelle mani di quelli che facevano comunicazione allāepoca. Sentivano la tensione che cāera in tutta Italia e quindi permisero di fare la diretta di ore e ore e la gente non si staccava dagli schermi. Hanno creato un format senza volerlo, si ĆØ creato da solo in un certo senso, questa nuova creatura che era la comunicazione che non conosce limiti. La povera signora Rampi, che per prima conobbe tra le tante sventure quella di essere vittima di un’immagine data fuori contesto. A un certo punto lei, che stava svenendo, posso solo immaginare la tensione e il dolore che provava di perdere il figlio. Sotto choc, viene subito soccorsa ma le mettono un microfono in mano, le scattano una foto… ed ĆØ partita quella che oggi chiameremmo “campagna d’odio” perchĆ© la gente giudicò subito la donna che prendeva il microfono in mano mentre il figlio stava morendo. Quindi in quelle 60 ore terribili abbiamo visto nascere quella che dopo 30-40 anni diventerĆ la comunicazione senza limiti di oggi. Di questo non credo che tratterĆ la miniserie, non sarĆ il focus, ma si concentrerĆ piuttosto sulla tragica incredibilitĆ dell’avvenimento in sĆ© e sullāimpossibilitĆ di riuscire a salvare Alfredino. Il mio personaggio, finalmente uno che sta dalla parte della legalitĆ , ĆØ il capo dei vigili del fuoco, che si trova nella situazione peggiore in cui ci si possa trovare.
Ultimissima domanda filmica, Il giorno e la notte, che ti vede riunirti a Daniele Vicari molti anni dopo Diaz. La vicenda narra storie di coppie che corrono parallele, unificate da una situazione: improvvisamente il telegiornale dĆ la notizia che ĆØ in corso un misterioso attentato chimico nella cittĆ di Roma. Non so quando ĆØ prevista lāuscita del film data anche la situazione incerta delle sale, ma per altre opere come la serie NetflixĀ Social Distance oppure il film di Salvatores che ĆØ stato presentato alla Festa di Roma si dice che sia troppo presto per vedere sullo schermo storie che assomiglino o che proprio raccontino il nostro presente. Tu cosa ne pensi a riguardo? E che cosa ci puoi dire del film, in cui tra lāaltro reciti accanto a tua moglie Barbara Esposito?
La risposta la devo dividere in due. Per quanto riguarda il nostro film, non si vuole parlare di questo, ma si tratta solo di un pretesto di sceneggiatura per giustificare il fatto che le coppie protagoniste stanno dentro casa tutto il tempo. Abbiamo girato in pieno lockdown quindi non potevamo uscire. Le coppie di attori sono tutti congiunti, come me e Barbara. Ci portavano il materiale fuori dalla porta, noi allestivamo il set in contemporanea su zoom con tutto il cast tecnico. Ć stata unāesperienza meravigliosa, anomala, molto buffa, credo esista un backstage esilarante, perchĆ© poi tutte le coppie hanno tirato fuori il comico della quotidianitĆ dietro le quinte.
Per quanto riguarda le critiche al film di Salvatores, che non ho avuto modo di vedere, non lo so se ĆØ presto o se ĆØ giusto, io credo che lāarte debba essere sempre un luogo libero, se si sente la necessitĆ di raccontare subito un determinato avvenimento o periodo forse ĆØ il caso di farlo. Probabilmente non abbiamo ancora ben presenti quelle che saranno le conseguenze soprattutto – per i ragazzi più giovani – di questa assurda situazione in cui ci stiamo trovando, che però sta salvando tante vite. Per esempio la famosa Spagnola nel ā18-ā19 solo in Italia fece 500.000 morti. Adesso siamo a 41.000 – che mi sembra una cifra spropositata – però in proporzione⦠Non so se riusciremo a ragionare meglio anche attraverso film come quello di Salvatores, che saranno una testimonianza diretta a tempo zero di questa incredibile storia della pandemia. Non saprei davvero dire quando e se ĆØ giusto raccontarlo attraverso il cinema e la tv.